Metal Mayhem!

/!\ j'arrete ce blog allez voir le nouveau http://hellhammer666.skyblog.com/





Bien venu sur mon humble skyblog ou je parle de ce qui me plait, de ce que j'écoute, de ce que je joue:





1/Les différents genres



En musique, le black metal est issu du heavy metal. Le black metal est constitué traditionnellement de jeux de guitare très rapides mais simples avec beaucoup de distorsion accompagnés de percussions rapides et de voix inhumaines et criardes, à la limite de la cassure. L'objet du Black Metal à l'origine est de faire s'exprimer la haine envers l'humain, le goût pour la destruction, et la dévotion à Satan. Le style musical est, par conséquent, extrèmement violent.

Le black métal se décline en plusieurs styles : "true black metal" se conformant à l'intégrisme de la ligne de conduite musicale de l'origine, "black/death métal" à la croisée des influences entre Black et Death Metal, "Black/Thrash", ou encore le "black métal symphonique" où il est fait un large usage d'arrangements de synthés, choeurs, et voix féminines, donnant à la musique une dimension profonde et orchestrale.

Le black métal symphonique est parfois décrié, ses principes musicaux s'avérant incompatibles avec l'idée même du black métal défendue par ses intégristes. Le refus du conformisme et du culte de "l'underground" est également baffoué puisque généralement les groupes de black métal symphonique privilégient avant tout la création musicale, la commercialisation de celle-ci en utilisant largement les thèmes du satanisme au détriment de convictions réelles, au contraire des groupes de "true black métal" conservateurs en la matière.

A noter que la majorité des groupes de black sont nordiques (plus particulièrement la Norvège, allez savoir pourquoi).

Origine du terme

Le terme black metal est apparu en 1982, grâce à l'album de Venom « Black Metal ». Mais la naissance de ce style musical se fera quelques années plus tard. Dès les prémices du genre, le black metal a voulu s'écarter de la mouvance thrash metal jugée trop commerciale et trop pervertie. Legion, ex-chanteur du groupe Marduk, estime que la naissance du black metal est due à une réaction du public face au ralentissement de brutalité dont faisait preuve le death metal. Les scènes black et death metal sont devenues, à une période, très antagonistes.

Les premiers groupes, comme Venom, Sarcofago, Hellhammer, Bathory, Mayhem, Burzum, Darkthrone souvent orginaires de Scandinavie, sont considérés comme les premiers couteaux du black metal. La maturité du mouvement peut être perçue dans les enregistrements de Bathory vers la fin des années 1980 et le début des années 1990.

Pour Michael Moynihan et Didrik Soederlind, auteurs du livre Lords of Chaos, The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground, le genre prend ses racines dans des groupes comme les Rolling Stones, Black Sabbath et Led Zeppelin, mais encore Black Widow, Coven ou AC/DC, le metal en général descendant du hard rock, qui est un dérivé lui-même du rock, etc.



La controverse black metal - Histoire d'un mouvement

Au début des années 1990, s'est produite toute une série d'événements très médiatisés en scandinavie, qui ont fait la "mauvaise" réputation du black metal, même si, selon certains, cette polémique était recherchée. Le black metal, à son commencement tout-au-moins tire en effet ses références d'Anton LaVey, fondateur de l'Église de Satan aux États-Unis. Mais selon les acteurs les plus anciens de la scène, le satanisme n'était qu'un prétexte ou qu'une provocation, et beaucoup se tournèrent par la suite vers la religion Ásatrú. Pour les médias, le black metal allait souvent rester comme un mouvement sataniste.

Les Norvégiens Øysten Aarseth (Euronymous) (leader et guitariste de Mayhem) et Varg Vikernes (Count Grishnack de Burzum) sont considérés comme les pères fondateurs de la scène black metal moderne dans la mesure où ils ont consolidé, unifié, l'édifice stylistique des groupes précurseurs, par la direction de leur musique. Aarseth fut le premier à faire parler de lui avec son groupe Mayhem. Il ouvre à Oslo en mai 1991 le magasin de disques "Helvete" qui accueillait dans ses locaux "l'Inner Black Circle", cercle, qui rassemblant les membres de groupes de black metal scandinave, prit l'initiative, outre de régir la scène naissante, de faire évoluer, dévier, le style musicale (peut-être des suites de l'arrivé de Vikernes dans le cercle) vers une série d'exactions alimentant la controverse du black metal dans la presse norvégienne.

Lors du suicide de Dead, Euronymous, guitariste de Mayhem et voisin de palier de Dead ne démentit pas les rumeurs selon lesquelles il pourrait être le meurtrier, et, sans exprimer la moindre douleur, pris des photos du crane ouvert de Dead (utilisé comme pochette du bootleg The Dawn of the Black Hearts), tout en récupérant des morceaux d'os pour en faire des colliers. D'après la légende il aurait même récupéré de la cervelle, qu'il fit cuire et qu'il mangea.

Varg Vikernes, alias Comte Grishnackh, est l'instaurateur de la série d'incendies dans les églises en bois de Norvège, en particulier celle de Fantoft, bien qu'il l'ait toujours démenti. Il assassina une nuit Øysten Aarseth de vingt-trois coups de couteau alors qu'il se rendait au domicile de ce dernier. Plaidant la légitime défense, les hypothèses posent notamment que leur querelle pourrait être survenue à propos d'un problème pécuniaire (Vikernes enregistrait sur le label d'Aarseth) ou d'un conflit d'influence concernant la direction de l'Inner Black Circle. D'autres rumeurs reposent sur un crime de haine, Øysten Aarseth étant, selon Vikernes, homosexuel et communiste...

Durant les années 90, le black metal, en particulier sous l'influence de Varg Vikernes, fut accusé d'être responsable de près de cent églises brûlées, et d'une vague de suicides et de meurtres, jusqu'au complot terroriste politique, certains groupes se déclarant officiellement d'obédience nationale-socialiste .

Varg est toujours en prison à l'heure qu'il est. Il a écopé de 21 ans d'incarcération. Il a récemment demander sa libération après 12 ans au bagne pour bonne conduite. Cette demande à été rejetée.


Caractéristiques musicales

Un style d'enregistrement (souvent volontairement) lo-fi (low-fidelity, opposé de hi-fi) et bas de gamme est associé aux premiers albums de black metal. La forme rejoint ainsi le fond, car la musique elle-même est aussi noire et sale qu´une ancienne cave. Les groupes de "true black metal" veulent dénuer leur musique de beauté pour ne garder qu'une musique haineuse et froide. Dans le cas du groupe suédois "Abruptum", on peut même parler d'"anti-musique" car les compositions du groupe ne sont que des bruits stridents et oppressants posés les uns sur les autres, le tout accompagné de cris démentiels et psychopathes.

La majorité des groupes de black métal se composent d´un chanteur possédant une voix criarde quelquefois secondée d'une voix "claire", d´un batteur, d´un guitariste et d´un bassiste. Les rythmes peuvent être aussi bien lents et lourds, que rapides et légers, accompagnant une musique qui n´exprime que très rarement l´espoir, mais plutôt la haine en général, la mélancolie, la nostalgie.

Les paroles de black metal tournaient à l'origine autour du satanisme, du blasphème contre le christianisme et autres thèmes occultes ainsi qu'à l'apologie de la mort, de la violence et de la guerre. Son idéologie principale s'assimilait au nihilisme nietzschéen, dont la philosophie s'avère pourtant dans le fond radicalement opposée (il s'agit de l'apologie de la vie). Toutefois, les thèmes abordés se sont considérablement élargis. Aujourd'hui il existe même une minorité de groupes de White Metal semblables musicalement au Black Metal, comme Crimson Moonlight ou Antestor. Bien qu'il soit courant de parler de White Death Metal ou de White Néo Metal, la formulation de White Black Metal etant assez paradoxale, elle fut remplacée par l'appellation Unblack metal.

Le black metal a conservé sa forme primitive à travers l'influence de groupes norvégiens comme Darkthrone, Carpathian Forest, Burzum, Mayhem, Immortal et Emperor, qui ont souvent incorporé des éléments du style précédent à divers autres styles incluant le heavy metal traditionnel. En outre, Darkthrone parodie plusieurs vieux styles dans A Blaze In the Northern Sky, le premier album que le groupe considère comme étant du black metal véritable (true black metal).




Identité visuelle

Plusieurs symboles sont communs à la plupart des groupes de black métal :

* L'étoile du chaos (ou chaosphere à huit branches) représentant le déterminisme.
* La croix renversée représentant l'inversion des valeurs.
* Le marteau de Thor et les runes nordiques représentent la fierté des ancêtres et des traditions.
* Les cornes de Satan. Signe de la main effectué en serrant le poing et en dressant l'index et l'auriculaire. Il peut s'agir également du signe de Voor dans le Necronomicon (livre fictif de Magie Noire, mais qu'Aleister Crowley aurait essayé...)

Un trait distinctif de l'image des premiers groupes de black metal fut l'utilisation de corpse paint, un maquillage caractéristique. Initié par Alice Cooper puis repris par le groupe de hard rock Kiss, il consiste à se recouvrir le visage de couleurs blanches et noires. Néanmoins, alors que Kiss le faisait avec un peu d´humour, les groupes de black metal se servent de ces maquillages pour imiter la blancheur cadavérique qu'arboraient les chevaliers teutoniques notamment, pour intimider leurs adversaires. À noter également que les groupes de Black Metal reprennent le style "Leather & Spikes" (Cuir et pointes) abandonné par les groupes de Death Metal et de Thrash.

(Certaines personnes tendent à affirmer que les premiers corpse paint ont été fait par King Diamond)




Sous-genres

Le black métal n'est pas un mouvement passager et n'a jamais vraiment été connu du grand public. Il existe depuis plus de quinze ans, et a su suffisamment évoluer pour attirer de nouveaux auditeurs. Les anciens restent pour leur part très fidèles au mouvement, le black métal étant un cercle restreint par sa confidentialité. Le black metal a donc connu plusieurs enrichissements depuis son apparition pour donner un pannel de sous-genres divers, favorisant le jeux des "étiquettes" : des claviers sont venus s´ajouter et ont donné le black metal atmosphérique (Cradle of Filth, Bloodthorn...), les rythmes et les mélodies se sont apaisés pour donner le black mélodique, ou bien au contraire, se sont de plus en plus déchaînés pour en arriver au black brutal. De nombreux autres sous-mouvements peuvent venir s´ajouter sachant que les étiquettes ne présentent qu'une indication partielle sur le caractère du style musical joué par le groupe, en effet, ils n'y a pas de règles absolues dans ces dénominations:

* Battle metal (Bal-Sagoth, Mortiis, Turisas)
* Celtic metal (Cruachan, Geasa, Heol Telwen, Bran Barr)
* Cyber metal (The Kovenant, Black Nocturnal Darkness)
* Folk metal (Cruachan, Waylander, Finntroll, Otyg)
* Medieval metal (As You In Agony Cry, Borknagar, Satyricon, Mithotyn)
* National Socialist Black Metal ou NSBM, (Thor's Hammer, Kataxu, Bilskirnir)
* Melodic Black metal (Emperor, Dimmu Borgir, Abyssos, Skyfire, Astaroth)
* Tolkien metal (Isengard, Summoning, Battlelore)
* Troll metal (Arckanum, Finntroll, Mortiis)
* Old School Black Metal (Carpathian Forest)
* True Black metal (Mayhem,Darkthrone, Burzum,Immortal)
* Viking Black metal (Bathory, Vintersorg, Enslaved, Falkenbach, Ensiferum)
* Suicidal Black metal (Forgotten Tomb, Shining, Xasthur)
* Nihilist Black metal (Anorexia Nervosa, Malleus Maleficarum)
* Brutal Melodic Black metal (NEFAST)





Polémiques

Avec des paroles provocatrices et une musique cacophonique pour le profane, le black metal a assez mauvaise réputation. Celle-ci n'a pas pu s'améliorer avec les faits divers qui ont entachés les débuts du black metal en scandinavie (meurtres, incendies d'églises, suicides...). On retiendra qu'outre le satanisme, on assimile souvent black metal et néo nazisme (NS), ceci en raison notamment d'une large frange d'artistes traitant de la mythologie scandinave, mythologie qu'a tenté de récupérer la propagande hitlérienne. Ces allégations sont vivement contestables dans la mesure où même s'il existe (il faut le reconnaître) une poignée de groupes à tendance NS, cette scène est plus que minoritaire, et pas des plus populaires au sein du black metal. Certains feront valoir par ailleurs que la démarche intellectuelle à laquelle invite le black métal consiste à renier tout dogme (religieux ou politique), ce qui implique que ce genre musical ne peut par définition pas être un instrument de propagande : ce qui peut montrer une certaine ignorance du pouvoir politique (De tous cotés, tous les moyens sont bons pour faire passer une idéologie comme l'a démontré Karl Marx). Alors, peut-être l'écoute de cette musique où l'on rencontre des idéologies diverses peut représenter un danger pour une adolescence en crise, mais la grande majorité des auditeurs, qui ont déjà leurs propres idées, leurs propres convictions, et un certain âge, sont tout-à-fait apte à apprécier son contenu.




Principaux groupes

* Anorexia Nervosa ( France) (black metal symphonique)
* Anteis Symphonia ( France) (black metal)
* Belenos ( France) (Pagan black metal)
* Bethlehem ( Allemagne) (black/doom Metal)
* Black Nocturnal Darkness ( Pays-Bas) ("cyber" black metal)
* Bathory ( Suède) (précurseur du black metal, premier groupe de viking metal)
* Burzum ( Norvège) (ambiant black metal)
* Cradle of Filth ( Angleterre) (black metal symphonique)
* Dark Funeral ( Suède) (black metal)
* Darkthrone ( Norvège) (true black metal)
* Celtic Frost ( Suisse) (précurseur du black metal avec Bathory)
* Dimmu Borgir ( Norvège) (black metal symphonique)
* Dissection ( Suède) (black/Death metal)
* Eluveitie ( Suisse) (viking black metal orientation "pagan")
* Emperor ( Norvège) (black metal symphonique)
* Enslaved ( Norvège) (black/viking metal, puis "progressive" black metal)
* Finntroll ( Finlande) (black metal/polka)
* Funeral Mist ( Suède) (brutal Black Metal)
* Gorgoroth ( Norvège) (true black metal)
* Immortal ( Norvège) ( true black metal, imagerie "Warrior", influences heavy importantes)
* Judas Iscariot ( États-Unis) (black metal se revendiquant "true")
* The Kovenant ( Norvège) (cyber metal)
* Mayhem ( Norvège) (true black metal)
* Negură Bunget ( Roumanie) (black/paien metal)
* Nokturnal Mortum ( Ukraine) (national socialist black metal Paien/Folk metal)
* Ondskapt ( Suède) (black metal satanique)
* Samael ( Suisse) (black metal, puis orienttion "cyber")
* Seigneur Voland ( France) (national socialist black metal)
* Seth ( France) (black metal symphonique)
* Siebenbürgen ( Suède) (black metal symphonique)
* Summoning ( Autriche) (ambiant black metal)
* Taake ( Norvège) ("Nihilist" Black Metal)
* Venom ( Royaume-Uni) (heavy/speed metal, considéré comme le précurseur du black metal)
* Windir ( Norvège) (black/viking metal)





Bibliographie

* La Religion Metal, la première publication sociologique sur le metal sous l'égide des chercheurs à la Sorbonne : Alexis Mombelet et Nicolas Walzer. Il est question de présenter et de comprendre rigoureusement les différents comportements des métalleux :
* "La recomposition religieuse black metal. Parcours et influx religieux des musiciens de black metal." par Nicolas Walzer, chercheur en doctorat de sociologie à la Sorbonne.
* Les seigneurs du chaos (L'ascension sanglante du metal et du satanisme) de Michael Moynihan et Didrik Søderlind aux éditions Camion Blanc - ISBN : 2-910196-39-9







Le Dark Metal est un terme subjectif décrivant des groupes européens de métal s'inspirant du gothic metal, doom metal, death metal et black metal tel que l'utilisation du synthétiseur, l'expérimentation de la guitare accoustique et/ou des vocaux féminins d'opéra.

Le terme a été crée par un groupe allemand Bethlehem avec leur album Dark Metal en 1994.

Le terme est souvent utilisé par les médias et les fans pour décrire des groupes déjà connus dans divers genres de métal, les groupant ensemble du à leur caractère considéré dark par rapport à la musique populaire. Le terme est également employé par des groupes de métal récents de l'underground cherchant une approche atmosphérique ou plus sombre dans le son.





Le thrash metal est un sous genre du heavy metal. Ses origines remontent à la fin des années 1970, lorsque certains groupes commencerent à mélanger la vitesse du speed metal aux riffs du heavy metal traditionnel. Mais c'est au début des années 1980 que Metallica popularisera le genre. Le thrash metal est caractérisé par une musique rapide et violente. Notez le premier « h » de thrash, qui signifie « battre, frapper » (et non pas trash qui signifie « poubelle »).

Le thrash metal tire ses racines dans plusieurs autres genres. On peut retrouver des influences du Punk (Sex Pistols, The Clash, The Ramones et le groupe britannique Discharge, précurseur entre autres du crustcore), de speed metal (Judas Priest, Motörhead) et de hard rock (Thin Lizzy) et de « biker rock » américain (Bob Seger, Lizzy Borden). Il était très fréquent au début du mouvement de meme discerner l'influence du Rock progressif, surtout chez Metallica, où cela était flagrant avec les changement de signatures temporelles. Des groupes tels que Megadeth, Anthrax et Slayer étaient beaucoup plus proche du hardcore que du progressif. Enfin des groupes atypiques comme Venom et Testament sont à la limite du Thrash metal.

Le premier rejeton du thrash metal, le death metal, verra le jour vers la fin des années 80 mais se popularisera dans les années 90.



Origines

On aperçoit les prémices du thrash metal dans les riffs de Symptom of the Universe, des Black Sabbath en 1975.

Mais le premier morceau que l'on peut réellement qualifier de thrash metal est une chanson du groupe New York Overkill de 1981, nommée Unleash the Beast Within. Dans la foulée, le groupe Californien éphémère Leather Charm (première formation du guitariste et chanteur de Metallica James Hetfield) écrit Hit the light, qu'il reprendra plus tard avec Metallica.

C'est fin 1981 que sort ce que l'on peut appeler la première démo du thrash : Red Skies, de Metal Church. Metallica leur emboita le pas en avril puis juillet 1982, avec leur deux démos Power Metal et No Life 'til Leather.

Le premier album de thrash metal est naturellement l'oeuvre de Metallica, Kill 'Em All sort en juillet 1983. Dans le même temps, en Europe, le thrash metal débute également mais il est moins rapide que son homologue états-unien, on peut notamment citer le groupe Danois Artillery parmi les tous premiers.



Décollage

Le thrash décolla véritablement en 1984,année de la seconde démo d'Overkill (Feel the Fire) et du premier maxi de Slayer, Hauting the Chapel. On tend alors vers un son de plus en plus lourd, de plus en plus sombre, comme dans Bonded by Blood, d' Exodus et le deuxieme album de Slayer, Hell Awaits en 1985. Le troisième monument du thrash voit alors le jour, Megadeth, mené par l'ancien guitariste de Metallica Dave Mustaine sort son premier album Killing Is My Business... And Business Is Good!, qui mêle thrash et touches de speed metal.

Le thrash décolle aussi en dehors des États-Unis, en Allemagne avec le premier album de Kreator (Endless Pain), au Brésil avec le premier maxi de Sepultura (Bestial Devastation) notamment.



Apogée

C'est en 1986, année de la sortie d'albums cultes du thrash que le mouvement est à son apogée. On peut citer le très rapide et très lourd Darkness Descends de Dark Angel, Pleasure to Kill des allemands de Kreator (qui influença très fortement le futur death metal), Peace Sells... But Who's Buying? de Megadeth, Game Over de Nuclear Assault et l'album qui est considéré comme un des meilleurs albums de thrash de tous les temps, mais également du metal en général : Master Of Puppets, de Metallica. Mais c'était sans compter le monument même du thrash metal à savoir l'album Reign in Blood de Slayer, l'apogée d'un genre qui deviendra extrêmement lourd et rapide, combinant solos déments dans un tempo atteignant les 230 bmps.

En 1987, Anthrax sort l'album Among The Living, qui illustre le fait que leurs morceaux tendent à être plus mélodiques que ceux de leurs homologues du thrash. Un autre aspect de leur différence réside dans leurs paroles et leurs attitudes, bien moins sérieuses (voire ridicules) que celles de la plupart des groupes de thrash contemporains

Parallèlement à tous ces groupes phares du thrash, certains se différencient et un nouveau style de metal fait son apparition. Death et Possessed (et son guitariste virtuose Larry Lalonde) donnent naissance au Death Metal et à son premier exemple Seven Churches, en 1985. Certains groupes mélangent également certains aspects du Speed metal au thrash : on peut citer Megadeth, Helstar, Heathen et Testament

À la fin des années 1980, le mouvement commença à être saturé par des nouveaux groupes mais certains albums de cette période restent néanmoins des classiques : le troisième album de Sepultura, Beneath The Remains (1989) et celui qui est considéré comme le chef d'œuvre de Megadeth, Rust In Peace.

Le 20 juin 1989 vit apparaître la première vidéo de thrash sur les écrans de la chaîne musicale MTV, One de Metallica inspiré par le roman Johnny s'en va-t-en guerre et reprenant des extraits de l'adaptation cinématographique.



Les années 1990

Les années 1990 virent s'opérer une évolution dans le son Thrash, les groupes préférant rester dans un son plus classique furent quelque peu oubliés ( malgré certains excellents albums notamment Night of the Stormrider de Iced Earth (1992) mêlant Power Metal au Thrash )

Ainsi de nombreuses formations, parmi lesquelles Machine Head et Pantera (influencé par Exhorder ) optèrent pour un son plus groovy, plus lent donnant le ton au Metal des années 1990.

Metallica prit une route complètement différente, les membres coupant leur longue chevelure et laissant tomber le Thrash voire le Metal pour un son beaucoup plus bluesy.

A la toute fin des années 1990, certains groupes phares réalisèrent un comeback et reprirent un son plus classique ( Exodus, Overkill, Destruction, Megadeth ).



Groupes

* Anthrax (USA)
* Antonio Romano (BRE)
* Annihilator (CAN)
* Artillery (DAN)
* Channel Zero (BEL)
* Coroner (CH)
* Dark Angel (USA)
* Death Angel (USA)
* Death Power (FRA)
* Destruction (DE)
* Exodus (USA)
* Holy Moses (DE)
* Kreator (DE)
* Kudai (EUSK)
* Trust (FR)
* Megadeth (USA)
* Mekong Delta (DE)
* Meliah Rage (USA)
* Meshuggah (SUE)
* Metallica (USA)
* Nuclear Assault (USA)
* Overkill (USA)
* Pantera (USA)
* Prong (USA)
* Sadus (USA)
* Sepultura(Brésil)
* Slayer (USA)
* Sodom (DE)
* Testament (USA)
* Venom (UK)
* Voivod (CAN)
* Watchtower (USA)
* Whiplash (IT)


Les journalistes états-uniens considèrent quatre groupes comme étant des groupes-clef, les « Big Four of Thrash » : Metallica, Anthrax, Megadeth, et Slayer.
Les Allemands ont aussi leurs icônes du thrash, incarnées par Kreator, Destruction, Sodom et Holy Moses.
Les Français ne sont pas en reste avec notamment Trust.








Le battle metal est un sous-genre du black metal qui traite, avant tout, du thème de la bataille. Il pourrait facilement être utilisé en tant que bande sonore pour un film ou un jeu vidéo.

En fait, quelques groupes de battle metal tel Summoning sont candidats pour la trame sonore du film Le Seigneur des Anneaux, mais c'est surtout grâce à leur matériel Tolkienesque.

En général, les groupes de battle metal ne se limitent pas uniquement à ce genre. En outre, Bathory joue un rôle important au sein du viking metal. Waylander sont parmi les pionniers de trois sous-genre du black metal, le battle metal, le folk metal et le celtic metal.

Le groupe Bolt Thrower dirige la branche « moderne » du battle metal, qui à l'instar des chevaliers des temps médiévaux, se concentre sur les champs de bataille et la guerre actuelle.

Groupes

* Bal-Sagoth
* Bathory
* Belinus
* Mezzerschmitt
* Mortiis
* Waylander
* Turisas









Le death metal est un genre musical dérivé du thrash metal, reposant sur une exploitation au second degré des clichés du cinéma fantastique et d'horreur, caractérisé musicalement par des vocaux gutturaux, un son de guitare très bas dans les graves et une rythmique alternant passages lents et lourds et accélérations soudaines (les fameux blast beats, très utilisés aussi dans le grindcore et le black metal).

Le death metal doit son nom au groupe Death, un des fondateurs de ce style.




Historique

Le death metal apparait durant la vague du thrash metal des années 1980. À l'époque, deux groupes se démarquaient nettement de cette vague par leur agressivité et leur violence. D'un bord, Slayer faisait fureur avec une rapidité et un sadisme rarement vus dans le monde de la musique. De l'autre, il y avait Chuck Schuldiner qui venait, avec son groupe Death d'introduire une nouvelle forme de metal. On ne parle plus de chant classique, mais bien de "chant guttural" (aujourd'hui : Screaming (aigu), Grunting (grave) et Growling (bas)). Une union de ces deux styles, et l'apparition au Royaume-Uni du grind core, notamment avec Napalm Death créa la famille du death metal.

De nos jours, le death metal en lui-même est divisé en de nombreuses branches, mais le concept de base reste de même. Par exemple, le brutal death metal, jouant sur la rapidité, l'agressivité et le chant guttural conserve la forme classique du death metal tout en montant d'un cran dans l'agressivité. Le death metal européen, quant à lui, évolua sous une forme plus mélodique et assez éloignée de la forme originale. On vit alors le death metal mélodique, swedish death metal ou encore gothenburg death metal (de Göteborg, en Suède, d'où les groupes les plus importants du styles et le style même émergea) apparaître. Il faudrait encore citer le technodeath (death très technique popularisé par Cynic, Atheist, Theory in Practice ...), le death atmospherique (Paradise Lost, Cemetary, ...), mais plus qu'en sous-branches, c'est en "écoles" - souvent liées à une localisation géographique - qu'il faudrait dresser la cartographie du death metal: écoles Floridienne (death dit "old school" - cf. Monstrosity, Brutality ...), New-Yorkaise (Immolation, Incantation ...), Texanne ("ultra guttural death metal" - cf. Devourment, Brodequin, Disgorge ...), de Stockholm (death suédois old school - cf. Entombed, Grave ...), de Göteborg (mélo-death - cf. At the gates, In Flames, Dark Tranquillity ...), Polonaise (caractérisé par une brutalité au-dessus de la moyenne et un son très clinique - cf. Vader, Decapitated, Behemoth ...), Canadienne (très technique - Gorguts, Cryptopsy, Neuraxis, Beneath the Massacre ...) etc.


Caractéristiques

Comme beaucoup de dérivés du hard rock et du metal, le death métal est assez difficile à définir. Beaucoup de fans et de musiciens ont une idée précise du genre, d'autres estiment que ranger tous les styles dans des catégories n'a pas d'intérêt. Quoi qu'il en soit, des styles différents ont émergé du hard rock, même si les différents groupes jouent sur plusieurs influences à la fois.

Les caractéristiques primaires du death métal sont la brutalité, l'intensité et la vitesse des parties de guitare/batterie (les riffs). Le chant est souvent très bas voir guttural. Les textes sont souvent incompréhensibles sans avoir le texte sous les yeux. Les thèmes abordés dans les paroles sont en général évités par les autres compositeurs : la mort, le fanatisme (ou l'abhorration) de la religion ou les pratiques sexuelles reviennent dans les sources d'inspiration de nombreux groupes. Cela explique le nom du genre : death signifie mort en anglais.

Style souvent très extrême musicalement, il faut toutefois souligner l'excellent niveau technique de certains groupes comme Death, Carcass, Morbid angel ou Children of Bodom. Le style est reconnaissable par les changements de tempo nombreux, les changements de signatures, les parties de double pédale (grosse caisse) conséquentes et les parties de guitare/basse très rapide. Souvent les guitaristes/bassistes descendent la tonalité de leurs instruments pour avoir un son plus grave.

À la différence de beaucoup de groupes de black metal, les postures satanistes et provocatrices adoptées par les groupes de death metal sont tout sauf sérieuses et témoignent plutôt d'un solide sens de l'humour.

Groupes

* Amon Amarth
* Anata
* Arch Enemy
* Astral Gates
* Atheist
* Behemoth
* Callenish Circle
* Cannibal Corpse
* Children of Bodom
* Cryptopsy
* Darkane
* Dark Tranquillity
* Death
* Deicide
* Dimension Zero
* Dissection
* Edge Of Sanity
* Ektomorf
* Entombed
* Eternal Tears of Sorrow
* Gojira
* Hatesphere
* Hypocrisy
* Immolation
* In Flames
* Kalmah
* Kataklysm
* Misanthrope
* Meshuggah
* Nile
* Obituary
* Opeth
* Orphaned Land
* Sadus
* Sarcofago
* Strapping Young Lad
* Soilwork
* The Berzerker
* Wintersun







Le Doom metal est au départ, un style musical, dérivé du heavy metal qui se caractérise par sa lenteur et une certaine mélancolie.

Il s'est ensuite rapproché du death metal tout en gardant sa lourdeur, sa pesanteur, devenant parfois très lent !

Les thèmes de ces chansons tournent souvent autour de la mélancolie.



Histoire du Doom Metal

L'histoire du doom metal remonte au début des années 1980 pendant lesquelles ce genre accomplit une « pré-naissance ». En effet, alors qu'à l'époque la tendance est plutôt à l'accélération (le thrash metal, le speed metal, le black metal et le death metal sont plus ou moins en train de naître) quelques groupes, tels que Pentagram, Saint Vitus et Trouble... décident de prendre la rivière à contre-courant et de jouer un metal plus lent, plus lourd, s'inspirant de ce que faisait Black Sabbath auparavant. En 1986, Candlemass sort l'album « Epicus Doomicus Metallicus », qui est considéré par beaucoup comme la véritable naissance du genre, c'en est, tout du moins, une pierre angulaire.

Au début des années 1990, un des dérivés du doom metal, le « doom/death », est rendu très populaire dans de nombreux pays par trois groupes du Royaume-Uni issus du label « Peaceville Records » : Paradise Lost, Anathema et My Dying Bride (le « big three »). Ce style est plus agressif que le doom traditionnel, et possède des voix gutturales (à l'instar du death metal). Ces trois groupes ont par la suite tous évolué, seul My Dying Bride est en suite revenu vers le doom/death sans pour autant copier ses débuts.

Au milieux des années 1990, une vague symphonique/chant féminin (souvant soprano) influence plusieurs styles de metal tel que le black metal, le dark metal et le doom metal (particulièrement le doom/death avec des groupes comme Theatre of Tragedy, Within Temptation... qui eux aussi évoluerons vers d'autres styles) alors même que le gothic metal influence de plus en plus le doom metal (par exemple, Type O Negative est alors souvent cité comme influence par des groupes de doom metal), ces deux grandes influences (ainsi que des influences plus légères, comme le viking metal de Bathory, les influences de musique traditionnelle de Moonspell...) diversifient les différents styles de doom metal existant déjà, même si la vague symphonique/chant féminin a plutôt tendance à uniformiser le son des différents style de Metal qu'elle touche.



Quelques styles de doom metal

* Doom atmosphérique (The 3rd And The Mortal)
* Death/Gothic doom (My Dying Bride, Yearning)
* Drone doom (Sunn O))))
* Funeral doom (Skepticism, Thergothon, Worship)
* Stoner doom (Cathedral, Electric Wizard, YOB)
* Doom traditionnel (St Vitus, Count Raven, Solitude Aeturnus, Reverend Bizarre)
* Epic Doom (Candlemass)







Le grindcore est un sous-genre musical appartenant au genre metal apparu au début des années 1980, avec des groupes tels que Napalm Death, Brutal Truth ou Carcass puis poursuivi par des groupes tels que Gronibard, Inhumate, Ultra Vomit, Purulent Excretor, Sublime Cadaveric Decomposition ou Blockheads en France et Anal Blast, Anal Cunt, Circle Of Dead Children, Discordance Axis, Pig Destroyer et Agoraphobic Nosebleed dans le reste du monde. Le grindcore a évolué dans un registre plus brutal par la suite appelé "goregrind".

Le grindcore a des origines assez floues : certains considèrent que le grindcore est issu du punk et du hardcore, alors que d'autres pensent plutôt qu'il est issu directement du thrash metal tout en étant très influencé par le brutal death metal, surtout pour le sous-sous genre goregrind qui allie un chant très guttural typé death metal, alors que le grindcore "classique" est chanté dans la majoritée des cas avec une voix criarde typée hardcore. Le grindcore suit actuellement une crise au niveau de son appellation, en effet trop de gens confondent brutal death metal (évolution pure du death metal, avec des groupes tels que Cannibal Corpse ou Benighted) et grindcore (évolution du hardcore et du thrash metal influencé par le death metal).



Caractéristiques du grind core

Le grindcore est une musique extrêmement directe, rapide et brutale, c'est une musique sans concession où les vocaux gutturaux ou criés côtoient les blast beats de batterie et les riffs relativement simples, voire simplistes, et ultra violents.

Les chansons de grindcore ont la caractéristique d'être extrêmement courtes, très souvent plus courtes qu'une minute, voire 3-4 secondes pour les groupes les plus extrêmes :

* Napalm Death possède le Guiness des Records de la chanson la plus courte de tous les temps avec son titre You Suffer, 1,316 seconde exactement ;
* Agoraphobic Nosebleed a réussi l'"exploit" d'intégrer 100 titres dans leur album Altered States Of America tout en ne dépassant pas les 21 minutes pour l'ensemble de l'album, ce qui fait une moyenne de 12.6 secondes par morceau...).



Thématique des textes

L'engagement politique est aussi radical que la musique, mais rares sont les groupes étant sérieux quand aux idées politiques exprimées. Les thèmes abordés sont divers, mais la plupart du temps extrêmistes et ironiques, orientés vers le sexe, le gore ou le second degré polémique à scandales (Anal Cunt, Agoraphobic Nosebleed).







Le metal industriel, plus connu sous le terme Metal Indus, est un genre musical, sous-genre à la croisée de la musique industrielle et du metal, apparu lorsque certains groupes industriels ont commencé à intégrer des guitares, samplées ou non, dans leur musique.


Historique

Le Metal Indus apparait dans le courant des années 1980, croisement de l'industriel en pleine évolution, et du metal qui connait son heure de gloire. Les premiers groupes de musique industrielle avaient déjà à l'occasion utilisé la guitare électrique dans leur musique, mais on ne pouvait pas réellement parler d'une filiation de genres, la musique industrielle rejettant le star-system qui accompagnait le heavy metal des années 1970. Avec l'évolution de celui-ci, l'apparition de nouveaux genres et le durcissement des sons, il était inévitable que certains groupes s'essayent une hybridation, mêlant les thématiques et les sons de l'industriel aux instruments et à la furie du metal. Les premiers albums des Swans, Fœtus, Ministry, Godflesh, certains Voivod, certains Die Krupps... donnent ses lettres de noblesse au genre.



Les précurseurs du rock industriel

Emergeant de la scène no wave new-yorkaise du début des années 1980, les Swans produisent un punk-rock lent et lourd : guitares saturées et distordues, rythmes chaotiques et chant grondant... écartelés entre des origines punk et une démarche qui les rattache à la scène industrielle, ils sont sans doute le premier groupe à mériter le terme de rock industriel. Fœtus, projet protéiforme de J.G.Thirlwell, s'attaque pour sa part à une multitude de genres, les passant à sa très personnelle moulinette : une partie des compositions résultantes relève de ce rock industriel naissant. En France, les représentants du rock industriel sont les Treponem Pal.


Fusion avec le metal

Ministry leur emboîte le pas en 1988, ajoutant sur plusieurs titres de l'album The Land of Rape and Honey des guitares nettement influencées par le heavy metal : les albums suivants ne viennent que confirmer le mouvement amorcé. A la même époque, KMFDM prend un virage du même genre, alliant des beats électroniques puissants à des riffs de guitare typiques. Provenant de la scène metal, un ex-Napalm Death fonde Godflesh, créant une fusion à base de guitares distordues, d'une basse et de beats électroniques puissants. Fondé en 1988, Godflesh aura notamment une influence sur le son de Ministry.


Popularisation du genre

Prolongeant ces groupes séminaux, une véritable scène metal industriel se développe au début des années 1990, particulièrement en Amérique du Nord. De nombreux groupes industriels teintent leurs compositions de ces nouveaux sons, dont des groupes de premier plan tels que Skinny Puppy, Front Line Assembly ou Die Krupps. Le genre se développe au point d'obtenir finalement une véritable notoriété tant auprès du grand public que du public metal avec des groupes tels que Nine Inch Nails, Rammstein, Oomph! ou bien Fear Factory. Tout un pan de la scène metal se trouve progressivement assimilé au metal indus, par ignorance du reste de la scène industrielle : des groupes comme Strapping Young Lad, Static-X, Rob Zombie ou Dope sont représentatifs de cette tendance. Le métal-indus est probablement le seul sous-genre de la musique industrielle qui a rencontré un public abondant, au point que le terme s'est dévoyé jusqu'à englober certains groupes de crossover ou désigner pour le public metal tout groupe particulièrement péchu et usant d'électronique.


La scène francophone

Quelques groupes francophones figurent dans ce genre musical, les principaux étant Voivod, The Young Gods, Les Tétines Noires, Treponem Pal, Mass Hysteria, Sin, Punish Yourself ou Collapse.




Liste des groupes de metal industriel


* 1000 Homo Dj's
* 16 Volt
* 7tone
* Aborym
* Acumen Nation
* Agressiva 69
* American Head Charge
* A.N.A.E.L.
* Anal Kitties
* And Christ Wept
* AnormA
* Apartment 26
* Ashtrayhead
* Atomsmasher
* Atta Sexden
* Bile
* Biopsy
* Bizarra Locomotiva
* Blut Aus Nord
* Celldweller
* Chaos Engine (The)
* Chemlab
* Chris Connelly
* Christ Analogue
* Chrome
* Chrysalide
* Circle of Dust
* Clawfinger
* Clay People
* Collapse
* Contagion
* Coptic Rain
* Crossbreed
* Cubanate
* Cult Of Luna
* Cyanotic
* Cyber Axis
* Dead World
* Deadstar Assembly
* Deathboy
* Deathline Int'l
* Deathstars
* Dee n Dee
* Dexy Corp
* DHI
* Diatribe
* Die Allergie
* Die Krupps
* Dirge
* Division Alpha
* Dkay.com
* Dope
* Earth Loop Recall
* Econoline Crush
* Eisbrecher
* Electric Hellfire Club
* Elktronik Sciety
* Epilepsy
* Error
* Evil Mothers
* Excessive Force
* F.Y.D.
* Fast Forward
* Fear Factory
* Filter
* Final Cut
* Flugschadel
* Fœtus
* Fracture
* Front Line Assembly
* Full Frequency
* Galan Pixs (The)
* Generation Of Dawn
* Genitorturers
* Godflesh
* Godhead
* Godheads



* Gravity Kills
* Grotus
* Halo In Reverse
* Hanzel und Gretyl
* Hate Dept.
* Head of David
* Hellsau
* Holy Gang
* In Memoria
* Inhaler
* Inner Surge
* Interlock
* Jakalope
* Jenx
* Jerk
* Jerkstore
* Jesu
* John 5
* K-Nitrate
* Kidneythieves
* Kill II This
* Kill The Thrill
* Killing Joke
* Klank
* Klutæ
* KMFDM /
* Kovenant (The)
* KreuzDammer
* Laibach
* Lard
* Leech Woman
* LTNO
* Lucky Striker 201
* Machines Of Loving Grace
* Malhavoc
* Malmonde
* Marilyn Manson
* Mass Hysteria
* MaxDmyz
* MDFMK /
* Meathead
* Media Violence
* Megaherz
* Miksha
* Mindless Self Indulgence
* Ministry
* Misery Loves Co.
* Miss Hélium
* Mnemic
* Mortiis
* Muckrackers
* Murderdolls
* Mushroomhead
* My Life With the Thrill Kill Kult
* MxD
* Nailbomb /
* Naked Apes
* Nanochrist
* Needleye
* Nerve
* Neurosis
* Nine Inch Nails
* No One is Innocent
* No Place for Soul
* Numb
* Oestre
* Oomph!
* Orgy
* Pail
* Pailhead
* Pain
* Panic DHH
* Peace, Love and Pitbulls
* Pig
* Pigface
* Pitbull Daycare
* Pitchshifter



* Pop Will Eat Itself
* Porn
* Pound Of Flesh
* Pouppée Fabrikk
* Powerman 5000
* Prick
* Prime Time Victim Show
* Proton Burst
* Psycho Industry
* Psychopomps
* Punish Yourself
* Rammstein
* Razed in Black
* Red Harvest
* Revolting Cocks
* Richthofen
* Rob Zombie
* Rorschach Test
* Ruoska
* Samael
* Schnitt Acht
* Schuldt (Tim)
* Scrape
* Second Skin
* Shardhead
* Shizit (The)
* Schöne Maschine
* Sielwolf
* Sin
* Sin Star
* Sister Machine Gun
* Skindive
* Skinny Puppy
* Skold
* Skrew
* Slick Idiot
* SMP
* Soundisciple
* Spina
* Spineshank
* Squid
* Stabbing Westward
* Static-X
* Staubkind
* Stendal Blast
* Strapping Young Lad
* Sulpher
* Swamp Terrorists
* Swans
* Sybreed
* Tanzwut
* Templebeat
* Terminal 46
* Testify
* Tétines Noires (Les)
* Think About Mutation
* Thorns
* Toxsin
* Treponem Pal
* Turmion Kätilöt
* Two
* Unheilig
* Unit:187
* VAST
* Vargotah
* Velcra
* Violent Work of Art
* Voivod
* Waltari
* White Zombie
* WorMachine
* Y Front
* Young Gods (The)
* Zeni Geva
* Zeromancer
* Zorglüb
* Zuul Fx






Le metal progressif présente la notion de fusion d'un genre musical avec une base de metal (à ne pas confondre avec le crossover). Sa caractéristique essentielle, comme son nom l'indique, est l'intégration de structures progressives dans les morceaux, ce qui inclut entre autres des changements de rythmes, des morceaux souvent longs (en général à partir de 7 minutes), des mesures et rythmes complexes ou encore des ambiances très travaillées. Traditionnellement, le classique est une composante souvent utilisée. L'emphase est généralement mise sur la technique instrumentale et la complexité rythmique. Ce mouvement apparaît à la fin des années 1980.


Quelques groupes

* Agalloch, groupe américain, entre dark metal et metal progressif.
* Ark, groupe mythique désormais éteint, où officiait le chanteur Jorn Lande
* Andromeda, groupe suédois à technicité impressionante
* Angra, groupe brésilien très « heavy » avec des notes de folklore brésilien.
* Atheist
* Ayreon, projet de "Metal-Opéra" fondé par le multi-instrumentiste Arjen Anthony Lucassen
* Beyond Twilight, groupe danois où a officié le chanteur Jorn Lande le temps d'un album
* Circus Maximus (groupe), groupe norvégien proche de ce que faisait Dream Theater à leurs débuts
* Core of heaven, groupe français encore peu connu
* Cynic
* Dream Theater, groupe américain phare du mouvement métal progressif.
* Ivory Towers, groupe allemand au son très diversifié, trop souvent associé à Dream Theater.
* Lemur Voice, groupe hollandais avec les fondateurs de « sun caged ».
* Liquid Tension Experiment
* Liva
* Magellan, groupe américain ayant la particularité d'utiliser le trombone.
* Opeth, groupe suédois alliant death metal et metal progressif
* Pain of Salvation
* Patrick Rondat, guitar hero français, musicien de Jean-Michel Jarre
* Queensrÿche
* Shadow Gallery, groupe américain.
* Spheric Universe Experience, groupe français
* Symphony X
* Vanden Plas, groupe allemand



À fusionner (import de heavy metal)

Certains pourraient ne pas considérer le metal progressif comme un style à part et pourtant, il serait bête vu son importance et sa spécifité (qui lui vaut même une compagnie de disques presque exclusive : InsideOut Records) de le nier. Ses premiers balbutiements remontent aux années 1980, dans les premières années de Metallica, qui faisait dans un thrash hautement technique, composé selon des méthodes très académiques de changements de signatures et de jeu de batterie et de guitares qui démontraient un haut calibre de "Musicianship". D'autres groupes, moins connus toutefois mais tout aussi importants (tels Savatage et Annihilator) participèrent aussi au mouvement.

Au thrash fut mêlé des fortes influences de géants du rock progressif, principalement Rush, Yes et Pink Floyd, le heavy metal de Iron Maiden qui parfois se dote de structures progressives et le heavy metal classique de Judas Priest... bref presque tous les styles de Metal populaires dans les années 1980 avec une touche de rock progressif donnèrent naissance au metal progressif. On le vit surtout émerger grâce au groupe américano-canadien Dream Theater. Des six styles de metal décrits ici, le progmetal est de loin le plus technique de tous, la plupart des musiciens étant des virtuoses bourrés de technique fraîchement sortis des conservatoires et des multi-instrumentistes autodidactes capables de composer des opéras qui ne tiennent pas sur un disque compact. La longueur des pièces est une des particularité propres au progmetal, les fans ayant généralement droit à des "opus" de 10 minutes et plus (le record allant probablement à Dream Theater : leur pièce Six Degrees Of Inner Turbulence dure 42 minutes).






Un groupe de métal symphonique a une volonté d'associer une formation de Métal classique (batterie, guitares) à une partie symphonique constituée d'une mélodie importante. Cela peut être composé avec un synthétiseur, comme la plupart des groupes, ou être avec un vrai orchestre.



Qu'est-ce que le Métal Symphonique ?


Les compositions mélodiques sont d'une variété presque infinie. On peut avoir des mélodies classiques inspirées de Vivaldi, Mozart, des mélodies folkloriques, traditionnelles, ou plus actuelles avec une prédominance de la guitare. L'usage du synthétiseur (imitant le clavecin, le piano, le violon...) est assez fréquent. L'usage des violons et autres éléments d'orchestre aussi ; on peut également avoir de la flûte, ou simplement du piano. Ces mélodies sont très fréquemment mélangées à une chorale.

L'idée de mélodie orchestrale est souvent associée à celle de grandiose, on peut dire que la plupart des groupes essayent d'insufler à leur musique un souffle épique, grandiose. Cette partie mélodique (qui peut être laissée comme telle, dans les intros d'albums par exemple) est presque tout le temps fusionnée avec du Métal et des morceaux batterie/guitare puissants, qui donnent du rythme et amplifient le grandiose des compositions.

L'univers du Metal Symphonique est très souvent inspiré de la fantasy (Le Seigneur des Anneaux) ou de l'univers médiéval. Les chansons parlent souvent d'histoires fantastiques ou médiévales. Toutefois, certains groupes dépassent la simple fantasy pour se poser des questions sur le monde actuel à travers l'allégorie du fantastique. La force allégorique des textes de beaucoup de groupes est telle que chacun se représente son propre sens en rapport avec sa propre réalité.

Le genre du Métal Symphonique contient beaucoup de chanteurs et chanteuses différents. La plupart des groupes accordent une importance énorme au chant, qui est souvent aussi travaillé et puissant que toute la musique qui lui est liée.



Exemples de mélodies


* L'album Mother Earth de Within Temptation n'utilise que des claviers de synthé pour imiter l'orchestre, leur album suivant, The Silent Force, contient des parties jouées par un orchestre de 80 musiciens. Evidemment, avec l'orchestre c'est plus grandiose ! Mais tous les groupes n'ont pas les moyens de se payer les services d'un orchestre;
* The Dark Tower Of Abyss de Rhapsody est un bon exemple de mélodie classique, largement inspirée de Vivaldi. Deceiver Of Fools de Within Temptation, sublime chanson épique, contient une intro de deux minutes avant la venue des guitares. On peut aussi parler des influences diverses, comme la musique traditionnelle russe pour Moondance de Nightwish ou d'amérique latine et orientale pour New Century's Tarantella de Luca Turilli.
* le groupe Nightwish possède un univers fantasy unique, avec des chansons qui tournent à l'apothéose comme Ghost Love Score;
* Rhapsody, dont toute la discographie est un long voyage épique d'inspiration Moyen-Ageuse à travers les Mondes Enchantés (Enchanted Lands), nous raconte les histoires de preux chevaliers qui se battent sans fin contre les démons;
* Epica possède des textes souvent très réfléchis qui interrogent constamment le monde et la vie, allant au-delà du simple thème « Donjon et Dragons ». The Silent Force, de Within Temptation, est également, de par ses thèmes flous, un album allégorique, qui préfère parler de « peur de l'inconnu » pour parler par exemple du racisme, où « j'ai peur que bientôt tu révèles ton esprit dangereux » pour évoquer, pourquoi pas, la peur de la folie de l'homme;
* des groupes optent pour le chant lyrique féminin (Tarja Turunen chez Nightwish, Simone Simons chez Epica ou Geraldine Gadaut chez Benighted Soul) d'autres femmes chantant avec des voix plus sensibles (Sharon den Adel de Within Temptation) ou plus énergiques (Sonia Pineault de Forgotten Tales). Quelques groupes ont des chanteurs, comme Fabio Leone chez Rhapsody, ou les apparitions de Lauri Ylönen (chanteur de The Rasmus) et Ville Valo (chanteur du groupe HIM) dans le dernier album d'Apocalyptica.







Le nu métal ou néo metal est un genre musical dérivé du heavy metal. Fortement influencé par le virement tribal de l'album Chaos A.D. du groupe Sepultura en 1993, le Néo Metal va naître de l'influence réciproque que produiront les sorties d'albums tels que :

* L'album éponyme de KoЯn en 1994.
* Adrenaline du groupe Deftones en 1995.
* Roots de Sepultura en 1996.

Le Néo Metal apparaît sur la scène médiatique au début des années 90 (en 1994 à Bakersfield plus précisément) essentiellement sous l'impulsion du groupe KoЯn.

Influencé par des groupes aussi importants que différents tels que Faith No More, The Cure, Depeche Mode ou Rage Against the Machine, cette musique est caractérisée par des riffs tranchants aux sons très travaillés (guitares 7 cordes et distorsions parfois soutenues par un effet flanger), une basse groovy (parfois slappée), le tout surnagé par une voix puissante et rageuse.

De nombreux groupes tels que Limp Bizkit ou Coal Chamber vont suivre cette voie quelques années plus tard.

Souvent décrié, le néo métal séduit principalement un public jeune et sert rapidement de qualificatif pour tous les groupes mélangeant au metal des éléments vocaux lyriques ou tirés du hip-hop ou encore de culture ethnique.




Groupes de nu metal anglophones

* 12 Stones
* 30 Seconds to Mars
* 36 Crazyfists
* 40 Below Summer
* 3rd strike
* A
* Adema
* After feedback
* Alien Ant Farm
* Alter bridge
* American Head Charge
* Bloodflowerz
* Breaking Benjamin
* Chevelle
* Cold
* Core
* Crossfade
* Darwin's Waiting Room
* Deftones
* Demon Hunter
* Disturbed
* Dope
* Drowning pool
* Dry Kill Logic
* E.Town Concrete
* eCORP
* Evanescence
* Finger eleven
* Filter
* Flaw
* From Zero
* Future Leaders Of The World
* Fyeld
* Glassjaw
* Godsmack
* Grade 8
* Helmet
* Ill Ninõ
* Incubus
* Kid Rock
* Korn
* Lacuna coil
* Limp Bizkit
* Linkin Park
* Lostprophets
* Memento
* Motograter
* Mudvayne
* Murderdolls
* No One
* Nonpoint
* Nothingface
* Orgy
* POD
* Papa Roach
* Powerman 5000
* Project 86
* Reach 454
* Reveille
* Saliva
* Seether
* Sevendust
* Shinedown
* Shuvel
* Skrape
* Slaves On Dope
* Slipknot
* stone sour
* Smile Empty Soul
* Snot
* Soil
* Soulfly
* Spineshank
* Staind
* Static-X
* Taproot
* Three Days Grace
* Trapt
* Trust Company
* Twisted Method
* Ultraspank
* Ünloco




Groupes de Nu Metal francophones

* Aqme
* the Atomic Champi
* Body Fluids
* Dysfunctional by Choice
* Enhancer
* Fis(ch)er
* Lik...id
* Madcraft
* Masnada
* Mass Hysteria
* NFZ
* Out
* Pleymo
* Shovel
* Sidilarsen
* Silmarils
* Stroll
* Tripod
* Twice
* Unswabbed
* Vegastar
* Watcha
* Wünjo
* Zombie Eaters







Le power metal, ou speed mélodique, ou encore true metal, est un genre musical, dérivé du heavy metal, développé dans les années 1980 en Europe.

Certains font une distinction entre :

* le speed mélodique qui mettrait plus l'accent sur des solos de guitare rapides et virtuoses ;
* le power metal qui mettrait plus l'accent sur les synthétiseurs.

Comme plusieurs classifications artistiques, la classification ne fait pas l'unanimité.


Histoire

Le power metal fut la forme de metal la plus populaire qui put survivre sans trop d'encombres après le déclin du metal des années 1990. Cependant, ses origines restent controversées :

* Le terme « power metal » a été utilisé pour des groupes de « Warriors », c'est-à-dire des groupes ayant un son puissant et une imagerie guerrière, notamment Manowar (premier album Battle hymns en 1982) et Running Wild (premier album Gates to Purgatory en 1984).

* Le terme « speed mélodique » a été lui utilisé pour Helloween (premier album Walls Of Jericho en 1985). À l'époque, cela semblait plus une émanation du thrash metal, que l'on appelait aussi speed metal, avec un accent mis sur la mélodie (ceci est notamment flagrant pour les premiers albums d'Helloween avec Kai Hansen au chant).

Actuellement, la tendance est plutôt à regrouper les deux branches, qui présentent de grandes similitudes.

On peut remarquer qu'au fil du temps le genre reste très discret et "underground" malgré sa popularité : des salles combles de 1500 personnes en Amérique du Nord, des arénas pleins à craquer en Europe et généralement, les groupes de power metal sont en tête d'affiche des plus gros festivals "Open Air" , notamment le désormais légendaire Wacken Open Air dans le comté de Schleswig-Holstein, en Allemagne (plus de 45 000 métalleux qui se réunissent sur trois jours de festivités).



Caractéristiques

Outre les instruments classiques du heavy metal (basse, guitare, batterie et chant), certains groupes ajoutent claviers, violons, flûtes et autres instruments atypiques du métal (dans ce cas, le groupe est catégorisé comme un groupe symphonique. Par conséquent, on rajoute ce mot en tant que suffixe à sa nomination, par exemple : power metal symphonique). Le batteur utilise une double grosse caisse, créant un « tapis » de battement (roulement de grosses caisses, en doubles croches) rapide et constant ; le micro pour la prise de son est placé proche de la peau, donnant un son plus proche du claquement que de la timbale. La plupart des groupes ont deux guitaristes, bien que plusieurs groupes européens se contentent d'un guitariste ; lors des solos, un des guitaristes assure la rythmique. Les compositions sont en général moins complexes que dans le métal progressif, mais les groupes s'appuient souvent sur la rapidité des guitaristes et de fréquents breaks.

L'ajout d'instrument qui s'éloignent du metal vient souvent d'un travail de mélange de musique à la guitare electrique, plus ou moins rythmée, avec des musiques d'inspiration anciennes (classique, celtique, médiévale...) ou plus inhabituelles (new age, synthetiseur...). Certains morceaux de groupes de metal sont des reprises de compositions classiques, mais il y a parfois des création nouvelles qui sont tellement inspirées de ces styles qu'elles pourraient passer à tort pour des reprises de morceaux classiques ou de chants renaissance, du moins dans les mélodies.



Les grandes tendances du genre

On peut distinguer deux grandes tendances :

* les speed mélodique : ses plus importants représentants sont européens, notamment groupes de metal finlandais : Sonata Arctica, Nightwish et Stratovarius pour ne citer qu'eux ; ces groupes font appel couramment à des claviers, voire même parfois à des orchestres symphoniques ;
* le power metal, plus agressif et direct, très proche du thrash metal ; il regroupe essentiellement des groupes américains comme Iced Earth, mais également européens comme les allemands Blind Guardian (à ses débuts) et Running Wild ; les groupes n'utilisent en général pas de claviers, bien que certains s'orientent vers un style plus épique, ce qui implique l'usage d'orchestres complets, mais sans jamais ajouter de claviers.




A travers le monde

Du fait de la double origine du genre, les influences et donc les styles sont différents selon les pays :

* Aux États-Unis, le power metal prend une forme directe. Il est naturellement caractérisé par la rapidité et la technicité du power metal, mais garde quand même racine chez les grands du thrash metal.

* Au Canada, étrangement, les groupes de speed mélodique qui émergent auront plus tendance à suivre les voisins européens qui eux prennent toutes leurs racines dans le "speed metal" de Helloween.

* Les Allemands resteront eux plus près de leurs groupes cultes et des groupes Américains, le power metal Allemand étant généralement plus thrash que speed, bien que deux des groupes de power metal les plus populaires d'Allemagne n'ont strictement rien a voir avec le thrash (Edguy et Helloween).

* En Finlande par contre, le speed mélodique jouit d'une popularité sans précédents. Tous les groupes de speed metal finlandais voient leurs albums en tête des classements de ventes. Des hits par dessus hits, des mentions or et platine... Le speed mélodique est à la Finlande ce que le hip-hop est aux États-Unis : ce n'est ni plus ni moins que de la musique populaire. Le groupe allemand Edguy alla même jouer son hit King Of Fools à la fameuse émission Top of the Pops!

Bref, le speed mélodique est le plus commercialisé des styles de metal, malgré sa vitesse excessive, les guitares flamboyantes, les chants opératiques et l'attitude de rockstar démesurée.



Les différents thèmes

De nombreux thèmes sont abordés dans le power metal mais on peut en distinguer deux principaux, chacun spécifique selon la branches dont ils descendent :

* Il y a d'abord les groupes de power metal épique qui prennent sources dans la "gloire" et la "force" des "frères d'armes", les héros qui tuent les dragons et libèrent la princesse... ce n'est pas là une description qui veut tourner ce genre à la dérision malgré son côté un peu "cliché". Cette branche du power metal parle d'heroic fantasy, de dragons et de chevaliers. Toute cette gloire et cette ambition de sauver le monde sont parties de Manowar. Il n'est pas rare que la "Gloire des Frères du Métal, unis par l'acier en fusion qui coulent dans nos veines" soit en sujet. Des hymnes imposants et fortement "symphonisés" sont utilisés.

* La deuxième branche se veut littéralement un descendant du style speed de Helloween. Au lieu de parler de gloire, d'user de méga-symphonies à l'excès et de parler des œuvres de H.P. Lovecraft et de J.R.R. Tolkien, on parle de choses de la vie, d'amour, de guerres internes, de sentiments. Bref de choses passables à la radio finlandaise. On opte pour des pièces plus courtes (dans les 4-5 minutes) au lieu de faire des mouvements de 10 minutes avec un final qui fait verser des larmes. Le power metal mélodique est direct, concret, formés selon des concepts de commercialisation. Solistes et vocaux sont à l'honneur, des refrains faciles à retenir pour les fans et des sujets qui touchent tout le monde et pas seulement les amateurs de romans fantaisistes et de jeux de rôles.




Liste de groupes

* Angra (Bra)
* Avalanch(Esp)
* Avantasia (All)
* Blind Guardian (All)
* Celesty (Fin)
* Dagoba (Fr)
* Dreamtale (Fin)
* Dragonforce (UK)
* Edguy (All)
* ElvenKing (It)
* Evergrey (Sue)
* Fairyland (Fr)
* Forgotten Tales (Can)
* Freedom Call (All)
* Gamma Ray (All)
* Heavenly (Fr)
* Helloween (All)
* Hammerfall (Sue)
* Iced Earth (USA)
* Iron Fire (DK)
* Jumper lace (Fr)
* Kamelot (USA)
* Luca Turilli (It)
* Nightwish (Fin)
* Power Symphony (Esp)
* Rhapsody (It)
* Rage (All)
* Symphony X (USA)
* Sonata Arctica (Fin)
* Stratovarius (Fin)
* Thunderstone (Fin)
* Thy Majestie (It)





Voici une liste de groupes de différents types de metal, classés par pays :

* anglais (UK) : Almighty, Black Sabbath, Dio (Ronnie James Dio, deuxième chanteur de Black Sabbath), Judas Priest, Iron Maiden, Motörhead, Ozzy Osbourne (premier chanteur de Black Sabbath), Shadowkeep, Whitesnake, Saxon, Bal Sagoth
* allemands (DE) : Accept, Doro (Doro Pech, ex-chanteuse de Warlock), Rammstein, Scorpions, U.D.O. (Udo Dirkschneider, ex-chanteur du groupe Accept), Warlock, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, Edguy
* belges (BE) : FN Guns
* brésiliens: Sepultura, Soulfly, Max Cavalera
* espagnols (ES) : Baron Rojo, Mägo of Oz, Tierra Santa
* américains (US) : The Cult, Extreme, Anthrax, Great White, Sammy Hagar (successeur de David Lee Roth dans Van Halen), Iced Earth, MARS (McAlpine, Aldridge, Rock & Sarzo), Megadeth, Metallica, Pantera, Quiet Riot, David Lee Roth (ex-chanteur de Van Halen), Savatage, Skid Row, Slayer, Tesla (groupe), Ugly Kid Joe, Van Halen, W.A.S.P., tool
* finlandais (Fin) : Stratovarius, Sonata Arctica, Nightwish, Children of Bodom, Apocalyptica, Finntroll, Ensiferum, Moonsorrow, Turisas
* français (FR) : ADX, Attentat Rock,Black Bomb A ', 'Der Kaiser, Face to Face, H Bomb, Killers, Trust, Pink Rose (ex-Attentat Rock), Satan Jokers, Sortilège, Blasphème, Black Rain (groupe), Mystery Blue, Falkirk, Hamka, Malédiction, Carcariass, Manigance,Spheric Universe Experience, Phenix, Kronos, Kragens, Hachoir, Benighted, Destinity
* suisses Krokus, Gotthard,Samael
* italiens (IT) : Strana Officina, Lacuna Coil, Rhapsody, Thy Majesty
* Hollandais :Epica
* hongrois (HUN) : Omen, Ossian
* japonais (JP) : Loudness, X (X Japan par la suite), Sex Machineguns,Dir en grey
* polonais (PL) : Ira
* Portugais : Moonspell
* tchèques (CZ) : Metalinda, Motorband, Plexis, Sax
* slovaques (SVK) : Ferat, Titanic
* russes (RU) : Aria, Black Coffee, Fort Ross, Gorki Park, Hard Days, Korosia Metalla, Master, Shah
* Norvège(NO): Dimmu Borgir, Enslaved, Mayhem, Darkthrone, Emperor, Immortal, etc...





Culture métal


Le Headbang: Les premiers Headbangs furent pratiqués par des fans de AC/DC qui bougeaient leurs têtes au même rythme que la musique. Le principe est simple: il suffit de bouger la tête de façon différente suivant la musique. Il y a plusieurs type de mouvements: le plus basique est d'effectuer un mouvement vertical avec la nuque. Cependant, tous les mouvements sont bienvenus, comme rouler la tête, la bouger de façon horizontale, etc. Très souvent, le Headbangeur accompagne son effort en faisant semblant d'utiliser une guitare ou une batterie, ou tout simplement en sautant.

Les Cornes: C'est un signe de la main qui consiste simplement à replier tous les doigts de la main sauf l'index et l'auriculaire. Son origine remonte aux concerts de Black Sabbath où le chanteur Ronnie James Dio imitait un signe que faisait sa grand-mère italienne, quand, irritée, elle essayait de jeter une malédiction à quelqu'un. Cependant, de nos jour ce signe est plus connu pour représenter les "cornes de Satan".

Le Pogo: Le mot Pogo vient du jeu américain "Pogo Stick", le fameux baton surmonté d'un ressort que l'on peut voir dans nombre de séries. Le principe du pogo remonte aux concerts des Sex Pistols. Le principe est très simple: il suffit de danser tout en percutant ses partenaires au moyen, en général, de son épaule. Cependant, il y a des règles à respecter: - Quand quelqu'un tombe, on arrête le pogo et on le relève. - Il est interdit d'utiliser les jambes pour autre chose que sauter - Il est interdit de donner des coups de poings (cependant, on peut pousser, ce qui est même recommandé)







Bah voila si vous avez survécu à cet article vous pouvez visiter le reste du blog. Have fun! \m/(>_<)\m/

Histoire

Le groupe a été créé en 1981-1982 à Los Angeles à l'initiative de Lars Ulrich, membre européen du groupe puisque né au Danemark (et qui se destinait à une carrière de tennisman avant d'écouter Deep Purple et Diamond Head). James Hetfield, en répondant à une petite annonce postée dans un magazine nommé "The Recycler" par Lars allait lier son destin à ce qui allait devenir l'un des plus importants groupes de Heavy Metal du XXe siècle. Après plusieurs maquettes démos (No life 'till Leather, Metallus Maximus...) le premier titre du groupe paru sur la compilation officielle Metal Massacre, Hit The Lights, y figurait en première piste, même si le nom du groupe fut à l'époque mal orthographié (MettalicA) — le premier pressage de cet album est d'ailleurs ultra collector. Le groupe s'est ensuite déplacé à San Francisco, et deux des membres initiaux, Dave Mustaine, guitariste, et Ron McGovney, bassiste, furent remplacés respectivement par Kirk Hammett, jusqu'alors lead du groupe Exodus et Cliff Burton qui officiait au sein de Trauma ; avant l'enregistrement du premier album, Kill 'em All (qui devait initialement s'intituler "Metal Up Your Ass". Dave Mustaine fonda le groupe Megadeth ; ainsi, une même mélodie se trouve à la fois sur une chanson de Metallica (The Four Horsemen, album Kill 'em All) et sur une chanson de Megadeth (Mechanix, album Killing Is My Business...).

En 1983, Metallica signe avec un petit label local, MegaForce, qui éditera leurs deux premiers albums, Kill 'Em All, et Ride The Lightning. Les albums suivants seront produits par Elektra.

En 1986, sort l'album Master Of Puppets, qui est devenu un album référence du thrash metal (au même titre que le Reign in Blood de Slayer sorti la même année). Durant la tournée Master en Suède, l'autobus de tournée se renverse en glissant sur une plaque de verglas le 27 septembre 1986. Cliff Burton meurt sur le coup, la moitié du corps écrasé sous le véhicule. Jason Newsted (du groupe Flotsam & Jetsam) le remplace. Metallica enregistre avec "Newkid" le EP Garage Days re-visited avant de sortir un nouvel album, fin 1988 ...And Justice For All, dont la chanson To live is to die est dédiée à la mémoire de Cliff.(Le titre "In my darknest hour de Megadeth (album SO Far So Good SO What) également.)

Le morceau One servira de prétexte au premier clip vidéo du groupe. S'en suit une énorme tournée mondiale de deux ans qui passera par Seattle en 1989 et dont un témoignage vidéo est disponible dans le coffret Live Shit : Binge & Purge sortit en 1993.La fameuse Doris se démantibulant durant le show.

En 1991, Metallica revient avec un album éponyme (communément appelé Black Album), produit par Bob Rock. C'est alors l'apogée du groupe. Il apparaît sur scène aux cotés de groupes comme AC/DC ou Guns n' Roses et engage une tournée incroyable de près de quatre cent concerts à travers le monde durant cinq ans, jouant sur tous les continents et créant des émeutes jusqu'à Djakarta !

Metallica avec le Black Album a d'une certaine façon rendu le métal plus accessible au grand public, notamment avec la fameuse Nothing else matters... À partir de ce moment, Metallica deviendra un monstre du rock et ne redescendra pratiquement jamais de son piédestal.

En 1992, Metallica participe au concert hommage à Freddie Mercury à Wembley. James Hetfield y chante notamment Stone Cold Crazy avec les trois membres de Queen.

Après une longue absence studio de cinq ans, Metallica revient en 1996 avec un nouvel album, Load qui fut acclamé par la critique mais dénoncé par certains fans de la première heure, (l'évolution musicale, les nouvelles coupes de cheveux...) puis en 1997 sort son frère jumeau ReLoad. Reload est la suite des enregistrements réalisés lors du passage en studio du groupe pour l'album Load.

En 1998 sort Garage Inc. un double album composé uniquement de reprises. Le groupe rend ainsi hommage à ses principales influences : Discharge, Diamond Head, Black Sabbath, les Misfits, Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Motörhead, Killing Joke, Blitzkrieg. Par la suite, Metallica joue avec l'orchestre symphonique de San Francisco dirigé par Michael Kamen et sort un album live de ce concert, S&M, ainsi qu'un DVD.

Entre temps, Metallica signe pour la première fois un single dédié à accompagner un film (Mission Impossible 2) avec le titre I Disappear.(Jaymz participera à la B.O de South Park un peu plus tard).

Peu après, Jason décide de quitter le groupe, officiellement pour raison de santé (« des années de headbanging ont abimés mes cervicales ») mais plus officieusement parce que l'orientation musicale des "Four Horsemen" ne lui convient plus, s'empressant de rejoindre le groupe canadien Voivod et présentant son projet perso (ce que Jaymz lui avait jusqu'alors interdit...), Echo Brain, en compagnie d'Andréas Kisser (Sépultura).

En 2003 sort St Anger, marquant le retour aux sonorités heavy, puis Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies et ex-Infectious Grooves) devient bassiste du groupe. À l'occasion de la sortie de l'album, Metallica jouera trois concerts dans trois salles parisiennes différentes (la Boule Noire, le Bataclan, et le Trabendo), et ce dans la même journée du 11 juin 2003...(Témoignage live sur le single "The unnamed feeling")

Metallica participe à l'album hommage aux Ramones (We're a Happy Family) avec le titre 53rd & 3rd. D'autres titres de la session (Cretin Hop, Commando, Today Your Love, Tomorrow The World et Now I Wanna Sniff Some Glue) sont présents sur les singles St.Anger.

Un documentaire, sorti en 2005, Some Kind Of Monster, retrace les années de doute du combo depuis le départ de Jason et l'édition de St. Anger.

À noter que Kirk Hammett a participé au dernier album de Carlos Santana sorti en 2005.

Le groupe a reçu jusqu'à maintenant six Grammy Awards et a reçu les honneurs de MTV les intronisant "Icônes du Rock".

Metallica (en tant qu'entité) est classé vingt-troisième parmi les cent célébrités les plus puissantes (show-bizz, sport, littérature), juste après JK Rowling (Harry Potter).

Aujourd'hui encore Metallica vend près de vingt mille albums par semaine dans le monde ce qui le place en tête des plus gros vendeurs du métal aux cotés de Kiss, Bon Jovi, etc.




Membres du groupe

* Lars Ulrich, à la batterie (depuis 1982), co-fondateur du groupe
* James Hetfield, au chant et à la guitare rythmique (depuis 1982), co-fondateur du groupe
* Lloyd Grant, à la guitare 'lead' (1982)
* Dave Mustaine, à la guitare 'lead' (1982-1983)
* Ron McGovney, à la basse (1982)
* Cliff Burton, à la basse (1982-1986)
* Kirk Hammett, à la guitare 'lead' (depuis 1982)
* Jason Newsted, à la basse (1986-2001)
* Bob Rock, à la basse (en studio) (2001-2003)
* Robert Trujillo, à la basse (depuis 2003)



Inspiration

Le morceau instrumental Call of Ktulu de l'album Ride the lightning, ainsi que les chansons The Thing That Should Not Be de l'album Master of Puppets et Harvester Of Sorrow, de l'album ...And Justice For All font référence à des nouvelles de l'écrivain fantastique Howard Phillips Lovecraft (notamment L'Appel de Cthulhu).

Les concerts de Metallica commencent depuis toujours de la même façon : des passages du film et la BO du film Le bon, la brute et le truand.

Pour la chanson One de l'album ...And Justice For All, à cause de nombreuses similarités, le groupe a dû racheter les droits du film Johnny got his gun (Johnny s'en va-t-en guerre) de Dalton Trumbo, ce qui a permis d'en incorporer des scènes dans le clip. Ce clip est le premier de la formation. Certains fans de la première heure n'ont pas apprécié cette démarche artistique, considérant que le groupe avait "vendu son ame à MTV".

La chanson 'For whom the bell tolls' fait référence au roman du même nom d'Ernest Hemingway (Pour qui sonne le glas), et 'Of wolf and men' rappelle le roman 'Of mice and men' (Des souris et des hommes) du prix nobel de littérature John Steinbeck.

Le morceau Enter sandman est une évocation à la sauce Heavy metal du marchand de sable.

On peut de plus citer les chansons Master of puppets, Fixxxer, The house Jack built, et quelques autres encore comme faisant clairement référence à la drogue et aux dépendances en général. Syndrome dont a souffert pendant longtemps le leader du groupe ainsi que certains autres membres.

De plus, la première mélodie du groupe,Fade To Black, est une chanson basée sur le fameux vol de leur équipement.




Discographie

* 1983 : Kill 'Em All
* 1984 : Ride The Lightning
* 1986 : Master Of Puppets
* 1987 : Garage Days Re-Revisited
* 1988 : ...And Justice For All
* 1991 : Metallica (ou Black album)
* 1996 : Load
* 1997 : ReLoad
* 1998 : Garage Inc.
* 1999 : S&M (Symphony and Metallica, avec l'orchestre symphonique de San Francisco)
* 2003 : St. Anger


DVDs et vidéos

* Cliff 'Em All, vidéos de quelques chansons de 1982 à 1986, en hommage à Cliff Burton
* 2 of One, vidéo promotionnelle de la chanson One de l'album ...And Justice For All
* A Year And A Half In The Life Of Metallica, volumes 1 et 2, documentaire sur la réalisation de l'album Metallica (ou Black Album), plus vidéos de divers concerts de la tournée
* Live Sh*t : Binge And Purge, vidéos de 2 concerts de Metallica, Seattle 1989, San Diego 1992, Mexico city 1993 est en format audio
* Cunning Stunts, vidéo d'un concert de la tournée Load, à Fort Worth
* S&M, vidéo du concert avec l'orchestre symphonique de San Francisco
* Classic Album, diverses interviews
* Some Kind Of Monster, documentaire qui retrace l'histoire de Metallica de 2001 à 2003, le départ de Jason, l'affaire Napster, la cure de James, l'enregistrement du nouvel album et les auditions des bassistes. a été montré dans plusieurs festivals prestigieux tel que le festival de Sundance.

Le groupe a aussi composé la chanson I Disappear, pour la bande originale du film Mission impossible 2.




Site officiel:
www.metallica.com

Site français:
www.metallica-france.com

Motörhead est un groupe de Hard Rock britannique fondé en 1975 par son bassiste Lemmy Kilmister, seul membre permanent du groupe des origines à nos jours. Evoquant à la fois le son lourd du Heavy Metal et les tempos très rapides du Punk, le tout sur des structures musicales issues du Rock and Roll des années 50 et 60, la musique de Motörhead est souvent considérée comme étant à l'origine du Speed Metal et du Thrash Metal. Si cette parenté peut se discuter, il est indéniable que l'influence du groupe s'étend sur toute la scène Hard Rock et Métal jusqu'à aujourd'hui.

Lemmy a toujours refusé de voir son groupe étiquetté sous une bannière ou une autre, clamant qu'il s'agit simplement de Rock and Roll. Cette attitude est typique de la philosophie du groupe, qui s'exprime notamment au travers des paroles des chansons. Très soignées, ces dernières abordent des thèmes typiques du Heavy Metal - guerre, combat du mal contre le bien, drogues, sexe et vie "Rock and Roll" sur la route - en jouant avec les clichés du genre et en les contournant habilement. Lemmy a d'ailleurs déclaré dans une interview que la personne qui avait le plus influencé sa carrière était sa professeur d'anglais au collège, lorsqu'elle lui avait fait découvrir la littérature et l'écriture.



Les origines

Attiré dès l'enfance par le Rock and Roll des années 50, puis bouleversé comme tant d'autres de sa génération par le premier album des Beatles, qui restent aujourd'hui son groupe favori, Lemmy, fils de pasteur anglais, apprend très vite la guitare et joue très jeune dans des groupes de reprises comme Sundowners, devenu plus tard The DeeJays. Il fait ensuite brièvement partie de nombreux autres petits groupes comme The Saphires, The Rainmakers, The Motown Sect puis The Rocking Vicars, avant d'officier un moment comme roadie pour Jimi Hendrix et le groupe hippie The Nice. Embauché comme bassiste par un groupe de "Space Rock" relativement connu à l'époque, Hawkwind, il y reste cinq ans avant d'être renvoyé pour avoir snobé le LSD, fondement de la musique et de la vie du groupe, au profit des amphétamines. Arrêté à la frontière canadienne pour possession de cocaïne, il est libéré quelques jours plus tard pour défaut de procédure, car les douaniers s'étaient trompés de substance : il s'agissait en fait d'amphétamines ! À son retour, les autres membres d'Hawkwind lui signifient son renvoi.

Furieux d'avoir été ainsi éliminé, Lemmy quitte le groupe en emportant une partie de leur matériel de scène, et crée avec deux autres musiciens un groupe de Rock and Roll appelé d'abord Bastard, puis Motörhead, terme argotique désignant un consommateur d'ampétamines et titre d'une chanson écrite par Lemmy pour Hawkwind.



30 ans de Rock and Roll

La première mouture du groupe se compose, en plus de Lemmy, de Larry Wallis (ex-Pink Fairies) à la guitare et Lucas Fox à la batterie. Après quelques sessions d'enregistrement qui ne verront pas le jour avant plusieurs années, Fox est remplacé par le batteur Phil "Philthy Animal" Taylor, et un second guitariste, "Fast" Eddie Clarke, est recruté. Néanmoins, le groupe demeure un trio, Wallis l'ayant quitté avant même la fin des sessions. Elus "pire groupe de l'année" par les lecteurs d'un magazine musical, les nouveaux Motörhead persistent pourtant et enregistrent en 1977 leur premier album éponyme.

Caché derrière une pochette noire et une effigie métallique menaçante, ce premier disque se fait surtout remarquer par la puissance brute et compacte de ses compositions, à la croisée du Hard Rock et du Punk alors en plein essor. Mais le groupe n'a pas encore véritablement trouvé son style, et ce n'est qu'avec Overkill, en 1979, qu'éclate le son Motörhead, caractérisé par la basse que Lemmy utilise comme une guitare, la double grosse caisse du batteur et une guitare fusionnant rythmique et solos de manière exceptionnelle. Attiré par le son sans concession du groupe, le public Punk et Heavy Metal anglais les plébicite, et le succès commercial est immédiat, consolidé l'année suivante par Bomber.


Le groupe, connu pour enregistrer très rapidement, enchaîne ensuite les albums et les succès : Ace of Spades, sorti en 1981, et le live No Sleep 'Til Hammersmith qui le suit de près sont encore aujourd'hui considérés comme des sommets de la carrière de Motörhead, et parmi les meilleurs albums Rock de cette époque.


En 1983 la formation de départ n'est plus : Eddie Clarke a quitté le groupe, s'étant disputé avec Lemmy à propos d'une demoiselle. Il est remplacé par Brian Robertson, ancien guitariste de Thin Lizzy, avec lequel le groupe enregistre Another Perfect day. Le son de ce disque est différent des précédents, le jeu du guitariste étant nettement plus travaillé et propre que celui de Clarke. Pour cette raison, cet album est souvent peu apprécié des fans, qui n'aiment pas non plus la manière de s'habiller de Robertson, avec ses pantalons moulants rouge vif... Mais la raison de son expulsion est plutôt à chercher dans son comportement incontrôlable : cherchant à suivre Lemmy dans ses abus de drogue, il ne parvient parfois même plus à comprendre quel morceau il est censé jouer sur scène.


Les changements de line-up s'enchaînent ensuite à un rythme parfois difficile à suivre : en 1984, le groupe auditionne plusieurs guitaristes pour remplacer Robertson. Deux sont retenus : Phillip Campbell et Wurzel. Ne pouvant se décider, Kilmister et Taylor les gardent tous les deux, et Motörhead redevient un quatuor. Mais cette formule ne dure guère : après une poignée de morceaux, qui paraîtront plus tard sur la compilation No Remorse, Taylor quitte le groupe, remplacé par Pete Gill, ancien batteur du groupe de Heavy Metal Saxon. Taylor revient dans le groupe en 1987, et y restera jusqu'à son éviction définitive en 1992. Nullement perturbé par tous ces changements, Lemmy continue à écrire et enregistrer à un rythme effréné, et le groupe sort de nombreux albums au cours de cette période, dont Orgasmatron, Rock'n Roll et le live No Sleep at All.


En 1991, alors que le groupe se débat dans des problèmes de contrats d'enregistrement, Motörhead sort 1916, qui a pour thème la première guerre mondiale. On y trouve notamment l'émouvante ballade synthétique éponyme, qui voit Lemmy chanter une histoire fantomatiques de soldats promis à une mort certaine sur fond de napes de synthétiseurs - une première dans l'histoire du groupe ! On y trouve égalemment un hommage au Punk, le très court et très efficace R.A.M.O.N.E.S..

Avec l'éviction définitive de Taylor en 1992, le son de Motörhead cherche à évoluer. Après quelques errances, le groupe se tourne résolument vers le Métal. Redevenu un trio avec le départ de Wurzel en 1995, Motörhead adopte une sonorité plus lourde, plus saturée qu'il a conservée jusqu'à aujourd'hui.


Malgré les 61 ans de Lemmy et d'occasionels problèmes de santé dus à son mode de vie pour le moins chaotique, le groupe ne faiblit pas, et continue à enchaîner disques et concerts. Même s'il ne faut plus désormais compter sur un succès auprès du grand public, Lemmy et ses complices peuvent compter sur une base de fans très fidèles et sur la reconnaissance de leurs pairs : quasiment tous les groupes de Heavy Metal et de Punk actuels revendiquent leur influence. Le prochain album de Motörhead, Kiss of Death, est prévu pour fin août 2006.




Image et esprit du groupe

Par bien des aspects, Motörhead est l'archétype du groupe de Hard Rock, sale, agressif et violent. Lemmy lui même aime à entretenir cette impression, par son apparence physique, ses vêtements provocants, sa collection d'objets nazis ou des déclarations sans appel telles que « si Motörhead s'installait à côté de chez vous, votre pelouse mourrait ». Mais sa personnalité est bien plus complexe que cela : amateur invétéré d'amphétamines et d'alcool, Lemmy est égalemment un ennemi acharné de l'héroïne, et ne manque jamais de préciser que, si sa constitution physique exceptionnelle semble lui éviter les effets pervers des drogues, il déconseille à tous de suivre son mode de vie. Consommateur notoire et revendiqué de groupies, il est aussi un féministe convaincu, adepte de la liberté sexuelle pour tous. Personnage provocateur s'il en est, il est égalemment très à cheval sur la politesse et les bonnes manières...


Ces paradoxes se retrouvent dans la musique de Motörhead : adepte d'un son sans concessions, le groupe se distingue égalemment par des textes toujours très soignés et souvent subtils, aux sources d'inspirations variées : ainsi We Are The Road Crew joue avec les clichés Rock and Roll en décrivant la vie des roadies en tournée, alors que Metropolis fait allusion au film muet du même nom du réalisateur allemand Fritz Lang, sorti en 1927.



Motörhead et le catch

Motörhead est l'un des groupes favoris des amateurs de catch. Le titre The Game a été écrit pour le catcheur Triple H (surnommé The Game ou encore The King of Kings), de la WWE (World Wrestling Entertainment). Triple H est un très grand fan de Motörhead, il participe aussi en back vocal à la pièce Serial Killer. En 2006 , Motörhead a enregistré le nouvel hymne de Triple H : The King Of the Kings. Cette chanson se retrouve sur le disque WWE Wreckless Intent.



Line-up

Lemmy Kilmister (Chant/Basse)
Mikkey Dee (Batterie)
Phil Campbell (Guitare)




Discographie

* 1975 : On Parole (sorti en 1979)
* 1977 : Motörhead
o Leaving Here (single)
o Motörhead / City Kids (single)
o Motörhead / Over The Top (single)
o The Train Kept A-Rollin' (single)
* 1979 : Overkill
o Louie Louie (single)
o No Class / Like A Nightmare (single)
o Overkill (single)
* 1979 : Bomber
o Bomber / Over The Top (single)
* 1980 : Beer Drinkers (EP)
* 1980 : Ace of Spades
o Ace of Spades / Dirty Love (single)
o The Golden Years - Live EP
* 1981 : No Sleep Til Hammersmith (live)
* 1982 : Iron Fist
o Iron Fist (single)
* 1982 : St Valentine's Day Massacre (EP avec le groupe Girlschool)
* 1982 : Stand By Your Man (EP avec Wendy O. Williams des Plasmatics)
* 1983 : Another Perfect Day
o I Got Mine (single)
o Shine (single)
* 1984 : No Remorse (compilation)
* 1984 : Killed By Death (single 7" et 12". La version 12" contient des faces B où chaque membre change d'instrument)
* 1986 : Orgasmatron
o Deaf Forever (single)
* 1987 : Rock'N'Roll
o Eat The Rich (single)
o Rock'n'Roll (single)
o Traitor (single)
* 1988 : No Sleep At All (live)
* 1991 : 1916
o Angel City & Other Cities Live (cd promo 4 titres live à Munich en 1991)
o Going To Brazil (single)
o It's Almost...1916 (cd promo contenant des titres non retenu pour l'album + une interview de Lemmy)
o No Voices In The Sky (single)
o The One To Sing The Blues (single)
* 1992 : March ör Die
o Bad Religion (single)
o Cat Scratch Fever (cd promo)
o You Better Run (cd promo)
* 1992 : '92 Tour (EP)
* 1993 : Bastards
o Born To Raise Hell (single)
o Burner (single)
o Don't Let Daddy Kiss Me (single)
* 1995 : Sacrifice
o Sacrifice (single)
* 1996 : Overnight Sensation
o I Don't Believe A Word (single)
* 1998 : Snake Bite Love
o Love For Sale / Take The Blame (single)
* 1999 : Everything Louder Than Everyone Else (live)
* 2000 : We Are Motörhead
o God Save The Queen (single)
o See Me Burning (single)
* 2000 : The Best of Motörhead (compilation)
* 2000 : The Chase Is Better Than The Catch (compilation)
* 2000 : Over The Top - The Rarities (compilation)
* 2001 : All The Aces (compilation)
* 2002 : Hammered
* 2003 : Stone Deaf Forever (box set 5 cd) (compilation)
* 2003 : Live At Brixton Academy - The Complete Concert (live)
* 2004 : Inferno (album)
* 2005 : The BBC Sessions (double album)
* 2006 : Kiss Of Death (Prévision de sortie : 29/08)




Videographie

* 1982 : Live In Toronto - Castle Hendering (VHS)
* 1984 : Another Perfect Day EP (VHS)
* 1985 : Birthday Party (VHS)
* 1986 : Deaf Not Blind (VHS)
* 1988 : EP (VHS)
* 1991 : Everything louder Than Everything Else (VHS)
* 2001 : 25 & Alive Boneshaker - Steamhammer - SPV (DVD)
* 2002 : Motörhead EP (DVD)
* 2002 : The Best of Motörhead (DVD)
* 2003 : The Special Edition EP (DVD)
* 2004 : Everything Louder Than Everything Else (Live 1991) (DVD)
* 2005 : Stage Fright (Live 2004) (DVD)




Livres

* 2002 : White Line Fever (autobiographie de Lemmy Kilmister)
* 2004 : La fièvre de la ligne blanche (traduction française du précédent)




Site:
http://www.imotorhead.com/

Symphony X est un groupe américain qui est formé en 1994 par Michael Romeo. Il s'entoure de Michael Pinnella aux claviers, Thomas Miller à la basse, Jason Rullo à la batterie et Rod Tyler au chant.

Très vite le premier album éponyme sort suivi seulement huit mois après de "The Damnation Game". Entre temps Rod Tyler , parti pour manque de motivation , s'est vu remplacé par Russell Allen. Ce n'est qu'avec la parution de "Divine Wings Of Tragedy" que le groupe se fait connaitre du public amateur de métal symphonique technique. L'album est acclamé par les critiques de nombreux pays.

Pour l'opus suivant, le batteur Thomas Walling remplace temporairement Jason Rullo. "Twlilight In Olympus" fait donc tout logiquement son apparition dans les bacs en 1998. "Five - The New Mythology Suite" sort en 1999 suivi d'un live contenant quelques pistes enregistrées à l'Elysee-Montmartre. Cette même année voit le retour de Jason Rullo. En 2002 sort "The Odyssey", un album se rapprochant plus du heavy metal que du mélodique/progressif de leurs débuts.


Discographie:
-Symphony X (1994)
-The Damnation Game (1995)
-Divine Wings of Tragedy (1996)
-Twilight in Olympus (1998)
-V, The New Mythology Suite (2000)
-Live on The Edge of Forever (2001)
-The Odyssey (2002)


Site officiel:
www.symphonyx.com (US)
http://dragonden.free.fr/TEOM.htm